VOLVO STUDIO MILANO FOR ARTS

Carlotta Ferlito (Catania, 15 febbraio 1995) è una ginnasta e personaggio televisivo italiana. Proviene da una famiglia che, dal nonno al padre, ha militato nel mondo dello sport ad alti livelli. Membro della Nazionale italiana di ginnastica artistica, ha partecipato ai Giochi olimpici giovanili di Singapore, alle Olimpiadi di Londra 2012 e di Rio de Janeiro 2016, ai Mondiali di Tokyo 2011, Anversa 2013 e Glasgow 2015, oltre che a varie edizioni dei Campionati Europei. È la prima ginnasta italiana ad eseguire il "Mustafina" al corpo libero (triplo giro in impugnata, difficoltà E). Alle Universiadi del 2019 ha ottenuto la medaglia d’oro nella specialità “corpo libero individuale” e il bronzo nella gara “corpo libero a squadre”. È conosciuta anche per la sua partecipazione al programma Ginnaste - Vite parallele. Dall'11 giugno 2012 è caporale dell'Esercito Italiano, membro della squadra femminile del centro sportivo olimpico dell’Esercito.

Chiacchiere da bar con Massimo Vitali al Volvo Studio Milano.
Paolo Ruffini è un attore, comico, conduttore televisivo, regista e scrittore italiano. Da sempre affianca alla carriera di artista l’impegno in iniziative non-profit. Nel 2016 porta in scena il varietà comico “UP & Down”, affiancato da 6 attori con sindrome di down (Compagnia Mayor Von Frinzius), esperienza da cui nascerà il film “Up&Down: Un film Normale” che vince nel 2018 il Premio Kinèo alla Mostra del Cinema di Venezia.

Chiacchiere da bar con Massimo Vitali al Volvo Studio Milano.
Tommaso Zorzi è un giovane influencer, noto al pubblico per essere un volto ricorrente di “Riccanza” e per aver partecipato anche al programma “Pechino Express”. Nel maggio di quest’anno ha pubblicato il suo primo romanzo, ispirato alla sua vita personale, dal titolo: “Siamo tutti bravi con i fidanzati degli altri”.

Volvo Cars da sempre pone al centro della propria azione il rispetto della persona e il valore della sostenibilità, strategia che si esplica perfettamente nella parola svedese omtanke, traducibile come “considerazione”, “premura” ma anche “pensare di nuovo”, “ripensare”. Da questi valori nascono gli Art Encounters, il nuovo format di incontri dedicati al mondo dell'arte contemporanea e alla sostenibilità.

Armin Linke indaga i meccanismi di trasformazione dell’ambiente in cui viviamo in chiave naturale, tecnologica e urbanistica, muovendosi all’interno dei media della fotografia e del video.
In dialogo con Lorenzo Balbi, Direttore Artistico del museo MaMbo di Bologna, Linke ha presentato estratti audio e video tratti da “Alpi, The Appearance of That Which Cannot Be Seen”, “Prospecting Ocean” e “Blind Sensorium”, gli ultimi suoi progetti in ordine temporale, tutti accomunati dalla grande esattezza scientifica e da metodi di approccio sperimentali. Portando al Volvo Studio le sue strategie progettuali e il suo impianto critico, l’artista e il curatore affrontano la relazione spesso paradossale tra scienza, economia e istituzioni politiche nell’era del cambiamento climatico.
Il titolo dell’incontro, “Blind Sensorium”, corrisponde al titolo di una ricerca artistica durata dieci anni su quello che il premio Nobel Paul Cruzen ha definito l’Antropocene, l’era geologica in cui l’uomo diventa artefice dei cambiamenti geografici e climatici che hanno plasmato il nostro pianeta.
Curatore: Arturo Lorenzo Balbi, Direttore Artistico del museo MaMbo di Bologna
Photo credits: Armin Linke

Gli approcci di tre differenti artiste contemporanee si fanno portavoce di messaggi in bilico tra attivismo ambientale, riflessioni scientifiche e pratiche di cura. I video proiettati (Architecture of Mushroom; The secret life of plants; ARSA - Restoring the world) rappresentano altrettante occasioni di riflessione sul cambiamento climatico nell’era dell’Antropocene.
Curatore: Andrea Lerda, Platform Green
Photo credits: Sunmin Park, Architecture of Mushroom, 2018. Courtesy l'artista.

Art Encounters è il nuovo format di incontri dedicati al mondo dell’arte contemporanea promosso da Volvo Studio Milano e curato da Lightbox. L’artista Matilde Sambo ha presentato il suo progetto STATO SOTTILE, un’installazione su vetrata composta da “fogli” di soia, materiale utilizzato soprattutto nella cucina cinese che si presenta sotto forma di semicerchi. Questo materiale è espressione del concetto di sostenibilità inteso come cura per il pianeta, tema ricorrente nella ricerca dell’artista. Successivamente Sambo ha fatto un intervento sonoro nello spazio, i suoni sono stati una composizione di field recordings, segnali live da microfoni a contatto inseriti all’interno dello spazio.

Una mostra, con un titolo semplice eppure complesso, che ha aperto a differenti piani di lettura e interpretazione. Dunque, Jazz in Mi: jazz suonato nei locali di Milano, città che da sempre si caratterizza per un'attenzione e un'attrazione per questo genere musicale; e poi Jazz in Mi – dove il Mi richiama inevitabilmente l'inglese “Me”. Jazz quindi vissuto e interiorizzato da Davide Miglio, che grazie alla sua macchina fotografica riesce, emozionandoci davvero, a lasciar semplicemente brillare, essere, quella luce dentro ogni jazzista.

Cos'è che dà senso a una vita? Cosa ci rende felici davvero? Come si cura una storia d'amore? E una piantina di basilico? A trentanove anni quasi quaranta, Massimo si ritrova alle prese con gli inevitabili bilanci della fatidica soglia degli «anta». Massimo Vitali ci accompagna così in un viaggio che trasforma il quotidiano in felice spiazzamento e la malinconia in una fonte di grazia necessaria, per cogliere verità e paradosso di tutto ciò che abbiamo intorno ma non vediamo, e scoprire il potere nascosto delle piccole cose.

Massimo Vitali ha pubblicato per Fernandel Editore i romanzi L’amore non si dice e Se son rose; da quest’ultimo sono state tratte due pièce teatrali ed è attualmente in corso la realizzazione di un lungometraggio. Insegna scrittura creativa, promuove progetti didattici nelle scuole e conduce un programma radiofonico intitolato “Ufficio Reclami”, dove accoglie le lamentele di tutti, compresi i lettori dei suoi romanzi.

Nel 1989, in provincia di Cuneo, nasceva una delle band più importanti della musica rock italiana: i Marlene Kuntz. Cristiano Godano, anima del gruppo, cantante, chitarrista e autore dei testi, racconta per la prima volta in un libro la genesi della band, gli incontri che ne hanno determinato la crescita e il percorso, la forza dei legami e il desiderio di vivere sempre curiosamente nel presente. Un viaggio nella memoria di uno degli autori più raffinati del panorama musicale italiano. Un reading cangiante in grado di mutarsi in viaggio musicale, grazie all'esclusivo mini live che Cristiano regalerà a tutti i fans presenti.

Cristiano Godano è autore, chitarra e frontman dei Marlene Kuntz; ha pubblicato I vivi, Rizzoli, 2008, Nel vuoto, Rizzoli, 2010; dal 2009 è uno dei docenti del Master in Comunicazione Musicale dell’Università Cattolica di Milano.

La Fondazione Catella, nell'ambito della sua mission nel diffondere la cultura della sostenibilità, ha organizzato “BAM STREET ART” un ciclo di 3 workshop di street art che si sono conclusi con una mostra d’arte ispirata ai 17 obiettivi di sostenibilità delle Nazioni Unite. I workshop hanno coinvolto riconosciuti artisti per una riflessione collettiva sui Global Goals individuati dalle Nazioni Unite sullo sviluppo sostenibile. Questi workshop, ospitati al Volvo Studio, sono stati seguiti da altrettante attività pratiche open air nel parco Biblioteca degli Alberi Milano. Il calendario del “BAM STREET ART” è stato il seguente:

SABATO 14 SETTEMBRE
Workshop "BAM STREET ART", a cura di PAO dalle 10:00 alle 13:00 presso il Volvo Studio Milano

SABATO 21 SETTEMBRE
Workshop "BAM STREET ART", a cura di SONDA dalle 15:00 alle 18:00 presso il Volvo Studio Milano

SABATO 28 SETTEMBRE
Workshop "BAM STREET ART", a cura di MR. WANY dalle 15:00 alle 18:00 presso il Volvo Studio Milano

Dal 7 marzo al 27 aprile il Volvo Studio Milano ha ospitato la mostra intitolata "Street Views" dell'artista Davide Frisoni, che ha esposto alcune delle sue opere.

Nato a Rimini nel 1965. Diplomato al Liceo Artistico di Rimini e all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Le sue opere sono presenti in molti musei, collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero (tra le altre: Ducati Collection di Tokyo e Sharon Gallery San Diego California, Pinacoteca di Crotone e Fondazione CARIM). Dall’estate del 1999 la strada diventa il luogo privilegiato della sua ricerca, con le sue auto, fanali, semafori, temporali, lampioni…

Paolo Rosselli (1952) inizia a interessarsi di fotografia a vent’anni dopo un breve apprendistato nello studio di Ugo Mulas. Dopo la laurea in architettura, conseguita nel 1977, sceglie di dedicarsi interamente alla fotografia. Negli anni ’80 inizia a collaborare con riviste italiane ed estere pubblicando lavori e monografie su architetti contemporanei e del passato. In tutto è autore di una decina di monografie di architettura e di altrettante pubblicazioni che interpretano la scena della città nei suoi aspetti transitori. Svariate mostre personali all’estero e in Italia hanno riguardato il suo lavoro. Fra le sue pubblicazioni più recenti ricordiamo “Dislocation", Solea Fotografia, Milano 2002 e “Atlante Terragni", Skira, Milano 2004. Vive e lavora a Milano.
Ha introdotto Manuel Orazi.